H7: Het post-impressionisme

Kubisme, expressionisme en primitivisme

Het post-impressionisme is eigenlijk heel letterlijk alles wat na het impressionisme komt. Het gaat hier dus over een periode die begint aan het eind van de 19^e eeuw. De post-impressionistische periode zet de deur open voor modernistische en moderne kunst. In dit hoofdstuk richt ik mij op drie post-impressionistische kunstenaars die allen een duidelijke inspiratie zijn voor latere, moderne kunst. Hun persoonlijke stijl heeft een inspiratie gevormd voor kunstenaars die in hun stijl verder schilderden. Ik zal in dit hoofdstuk de volgende stijlen bespreken: Het kubisme van Paul Cézanne, het expressionisme van Vincent van Gogh en het primitivisme van Paul Gauguin.

H6: De 19e eeuw

Romantiek, realisme en impressionisme

Tijdens de 19^e eeuw verandert er op verschillende vlakken erg veel in Europa. Historische ontwikkelingen volgen elkaar snel op, en ideologieën lagen ver uit een. Door deze verschillende omstandigheden en denkwijzen is het niet moeilijk voor te stellen dat hier ook uiteenlopende uitingen van kunst uit voort komen. Juist vanwege deze diversiteit is de kunst van de 19^e eeuw boeiend om te bekijken, deze verschillende stromingen geven elk hun antwoord op de turbulente omstandigheden. In dit hoofdstuk zal ik niet alleen de romantiek en het realisme, maar ook het impressionisme aan bod laten komen.

H5: De barok

De barok is een kunststroming die geassocieerd mag worden met de kerk. Rond de 16^e eeuw ontstaat het sobere, vrome protestantisme. De katholieke kerk gebruikt de weelderige, indrukwekkende kunst van de barok om gelovigen bij de katholieke kerk te houden. De oude Hollandse meesters, zoals Rembrandt van Rijn en Frans Hals, behoren tot de meer sobere kunst die bij het protestantisme past. Hoewel deze kunst uit eenzelfde periode komt, is het van een heel andere orde. In dit hoofdstuk richt ik mij op de barokke kunst van de katholieke kerk. Het is zeer interessant om te zien hoe idealen hier uiteenlopen, en hoe de kunst van de barok heel bewust wordt ingezet voor een doel.

H4: De renaissance

Het begrip renaissance laat zich vertalen met wedergeboorte. Het is de periode vanaf ongeveer 1500 waarin een opleving plaatsvond van klassieke denkwijzen, idealen en stijl. De ontwikkelingen van de late middeleeuwen worden doorgezet, steden, wetenschap en kunst herleven na een periode die gezien wordt als de donkere middeleeuwen. Hoewel het christendom belangrijk bleef, kwam de mens meer centraal te staan. Uit de kunst van de renaissance wordt duidelijk waarom de kunst van de oudheid als klassiek bestempeld wordt, en hoe zich dit binnen een christelijke samenleving vormt tot een kunst van zijn tijd.

H3: De middeleeuwen

De middeleeuwen worden, niet onterecht, geassocieerd met christelijke kunst. Hoewel het christendom al eerder bestond, staat deze in de middeleeuwse kunst centraal. Tijdens de middeleeuwen veranderd de maatschappij aanzienlijk. Door deze veranderingen wordt het ideaal van schoonheid ingewisseld voor het vertellen van een helder verhaal door middel van kunst. De middeleeuwen worden weleens bestempeld als een tijd van achteruitgang, maar het is juist interessant om te zien welke ontwikkelingen dan ontstaan en hoe de kunst zich wederom vormt naar de doelen en idealen van zijn tijd.

H2: De Klassieken, deel 2

Deel 1 van H2 nog niet gelezen? Deze gaat over de Grieken!

De Romeinen
Historisch kader
Tegen 600 v.Chr werd Rome een echte stad, met een marktplein en tempels en continue bebouwing. Al snel werd dit een van de grootste steden in Italië. Het gebied rondom Rome was vruchtbaar, en relatief dichtbevolkt. Bovendien lag Rome op een kruispunt van belangrijke land- en zeeroutes.

H2: De Klassieken, deel 1

De Klassieken
Grieken en Romeinen
Met de klassieken worden de Grieken en de Romeinen bedoelt. De Griekse stijl is interessant omdat hier regels en richtlijnen zijn opgesteld voor harmonie en schoonheid, die veel invloed hebben op de verdere ontwikkeling in de kunst. Ook nu nog wordt de Griekse cultuur gezien als zeer hoogwaardig, zij wordt dan ook niet voor niets klassiek genoemd. De Romeinen hebben de Griekse stijl verspreid over een groot gebied. Bovendien is het interessant om te zien hoe deze stijl zich vormde naar de Romeinse maatschappij.

H1: De Egyptenaren

De Egyptische kunst is interessant om verschillende redenen. Ten eerste omdat de afgebeelde verhalen ons veel kunnen vertellen over de geschiedenis van de Egyptenaren. Bovendien is Egyptische kunst niet gemaakt om mooi te zijn, zoals veel mensen gewend zijn om naar kunst te kijken. Ook geeft de manier waarop zij de waarheid zo correct mogelijk proberen vast te leggen, een ander beeld dan wat wij met ons blote oog zien. In dit hoofdstuk maken wij kennis met de kunst van de Egyptenaren.