Vorige week was ik samen met mijn moeder een paar dagen in Rome. Rome is één groot museum, dus leek het mij leuk om met jullie te delen wat we zoal gezien hebben! Wij zijn samen al eens eerder in Rome geweest, dus we gingen nu niet meer naar de standaard trekpleisters zoals de st. Pietersbasiliek, de Sixtijnse kapel en het Forum Romanum. Wie weet breng ik je met deze blog dus nog wel op ideeën van leuke plekken in Rome! Doorgaan met het lezen van “Reisverslag: citytrip Rome”
Johannes Vermeer en Rembrandt van Rijn worden wel meesters van het licht genoemd, vanwege het gebruik van licht in hun schilderijen. Vandaag wil ik wat meer vertellen over Caravaggio, die ik wel meester in de schaduw zou willen noemen. Niet alleen vanwege zijn schilderstijl, maar ook zijn onderwerpen en het leven van deze schilder. Doorgaan met het lezen van “Caravaggio: Meester in de schaduw”
Persoonlijk houd ik erg van impressionistische werken. Wie mij wat beter kent weet dat ik specifiek geraakt word door werken van Edgar Degas. In H6: De 19e eeuw vertelde ik al meer over het Impressionisme, en lichte ik het werk Danseueses Bleues van Edgar Degas toe. Deze week vertel ik meer over de werken van Edgar Degas, die bekend staat om het vaak schilderen van ballerina’s. Doorgaan met het lezen van “De ballerina’s van Edgar Degas”
Een museum bezoeken kan heel leuk zijn, maar het kan soms ook overweldigend zijn. Vandaag deel ik 6 tips met jullie om je museumbezoek leuk te maken én leuk te houden! Doorgaan met het lezen van “6 Tips voor een leuk museumbezoek”
Tijdens de 17e eeuw overheerste de barok als kunststijl in grote delen van Europa. Kenmerkende begrippen voor de barok zijn overdadigheid en weelderigheid. (Zie H5: De barok) Hoewel Nederlandse kunst uit die tijd qua periodisering tot de barok gerekend mag worden, is de Nederlandse kunst toch heel uniek. De kerk was altijd een belangrijke afnemer geweest voor kunst, maar wanneer in Nederland het protestantisme overheerst valt deze belangrijke opdrachtgever weg. De Nederlandse kunstenaars passen zich aan de situatie aan, en gaan schilderen voor de markt. Doorgaan met het lezen van “Kunst van de Gouden Eeuw”
Kubisme, expressionisme en primitivisme
Het post-impressionisme is eigenlijk heel letterlijk alles wat na het impressionisme komt. Het gaat hier dus over een periode die begint aan het eind van de 19e eeuw. De post-impressionistische periode zet de deur open voor modernistische en moderne kunst. In dit hoofdstuk richt ik mij op drie post-impressionistische kunstenaars die allen een duidelijke inspiratie zijn voor latere, moderne kunst. Hun persoonlijke stijl heeft een inspiratie gevormd voor kunstenaars die in hun stijl verder schilderden. Ik zal in dit hoofdstuk de volgende stijlen bespreken: Het kubisme van Paul Cézanne, het expressionisme van Vincent van Gogh en het primitivisme van Paul Gauguin. Doorgaan met het lezen van “H7: Het post-impressionisme”
Romantiek, realisme en impressionisme
Tijdens de 19e eeuw verandert er op verschillende vlakken erg veel in Europa. Historische ontwikkelingen volgen elkaar snel op, en ideologieën lagen ver uit een. Door deze verschillende omstandigheden en denkwijzen is het niet moeilijk voor te stellen dat hier ook uiteenlopende uitingen van kunst uit voort komen. Juist vanwege deze diversiteit is de kunst van de 19e eeuw boeiend om te bekijken, deze verschillende stromingen geven elk hun antwoord op de turbulente omstandigheden. In dit hoofdstuk zal ik niet alleen de romantiek en het realisme, maar ook het impressionisme aan bod laten komen. Doorgaan met het lezen van “H6: De 19e eeuw”
De barok is een kunststroming die geassocieerd mag worden met de kerk. Rond de 16e eeuw ontstaat het sobere, vrome protestantisme. De katholieke kerk gebruikt de weelderige, indrukwekkende kunst van de barok om gelovigen bij de katholieke kerk te houden. De oude Hollandse meesters, zoals Rembrandt van Rijn en Frans Hals, behoren tot de meer sobere kunst die bij het protestantisme past. Hoewel deze kunst uit eenzelfde periode komt, is het van een heel andere orde. In dit hoofdstuk richt ik mij op de barokke kunst van de katholieke kerk. Het is zeer interessant om te zien hoe idealen hier uiteenlopen, en hoe de kunst van de barok heel bewust wordt ingezet voor een doel. Doorgaan met het lezen van “H5: De barok”
Het begrip renaissance laat zich vertalen met wedergeboorte. Het is de periode vanaf ongeveer 1500 waarin een opleving plaatsvond van klassieke denkwijzen, idealen en stijl. De ontwikkelingen van de late middeleeuwen worden doorgezet, steden, wetenschap en kunst herleven na een periode die gezien wordt als de donkere middeleeuwen. Hoewel het christendom belangrijk bleef, kwam de mens meer centraal te staan. Uit de kunst van de renaissance wordt duidelijk waarom de kunst van de oudheid als klassiek bestempeld wordt, en hoe zich dit binnen een christelijke samenleving vormt tot een kunst van zijn tijd. Doorgaan met het lezen van “H4: De renaissance”
De middeleeuwen worden, niet onterecht, geassocieerd met christelijke kunst. Hoewel het christendom al eerder bestond, staat deze in de middeleeuwse kunst centraal. Tijdens de middeleeuwen veranderd de maatschappij aanzienlijk. Door deze veranderingen wordt het ideaal van schoonheid ingewisseld voor het vertellen van een helder verhaal door middel van kunst. De middeleeuwen worden weleens bestempeld als een tijd van achteruitgang, maar het is juist interessant om te zien welke ontwikkelingen dan ontstaan en hoe de kunst zich wederom vormt naar de doelen en idealen van zijn tijd. Doorgaan met het lezen van “H3: De middeleeuwen”
Als je het zo bekijkt... 